为传统艺术作出贡献

我叫杨林，但在艺术界，大家更多知道的是我的艺名：杨林川。

我1967年出生，回顾自己走过的五十七年岁月，百感交集。大学毕业后，我就在学校教书，后调入艺术企业做非遗主创人员。风风雨雨三十多年，我从一个普通的老师，成长为艺术家，同时担任中国社会艺术协会常务副会长。

扪心自问，没有党的培养，没有社会各界的支持，我是无法取得今天的成就。

我现在的专业是中国传统文化——瓷刻艺术的研究和创作。这在中国还是非常小众和冷门的专业。在薄如蛋壳的瓷胎上进行多层次的雕刻创作，这既需要扎实的美术基本功力，也需要谨慎踏实的创作态度。所以，目前全国真正从事这个行业的艺术家，不过几十个人，我作为非物质文化遗产代表性传承人，深感责任重大，每次走进自己的工作室，我都有如履薄冰之感。

我的恩师李从化先生，是一位杰出的民间瓷刻艺人，他年近九十岁以后，双目几乎失明，但依旧可以凭借手指的触摸，指导我进行创作，他对艺术的痴迷和一丝不苟的工匠精神，影响了我的一生。

记得有一次，我在一对高档的鲁青瓷瓶上雕刻了敦煌飞天的图像，打算送给国外友人。但雕刻的时候，我疏忽了，我把飞天的手指多刻了一道线，感觉成了“六指飞天”，我想这个细节，或许别人看不到吧，就没有在意，准备“蒙混过关”。

想不到，李从化先生摸索到我的作品后，眉头皱成一团，他再三摸索，然后愤怒地把我的作品扔在了地上，训斥我：“没有君子不养艺人，但咱们艺人也必须是君子，你不能糊弄人啊。”

他的话，让我面红耳赤，自此，在艺术创作中，我不敢再有任何偷奸耍滑的念头。对自己创作失误的作品，我哪怕砸碎，也绝不让它走进市场。

我在传承传统瓷刻技艺的基础上，牢牢树立一个发展的理念，我认为，再优秀的传统文化，如果不能融入现代社会，不能因社会的进步而进步，那这个传统文化再优秀也是“无根之木”“无源之水”，是不会有生命力的。

我们主创的杨派瓷刻就是把传统简单地在瓷器上进行线条雕刻，改变成块面雕刻，同时，“刻画并重，画重于刻”。我们把敦煌壁画采用的矿物质颜料，进行纳米级研磨，再结合世界上最先进的色彩黏合剂，直接在雕刻后的瓷器上进行创作。这样，既彰显了作品的立体质感，也让画面色彩逼真，鲜艳丰富。

近年来，我们在国内举办了二十多场展出，引起轰动，被海外媒体称为“不可思议的东方奇葩”。

几十年来，党和国家给了我极高的荣誉和全方位的扶持。各级政府的文化主管部门，都对我的杨派瓷刻项目多次调研考察，并给予资金和其他方面的扶持，这让我的创作一帆风顺。同时，我连续二十年，被选为江苏省南京市政协委员，多次受到各级领导的表彰。

有幸加入中国社会艺术协会后，在邱新建会长的领导下，我开始关注群众文化普及事业，参与了十余场大中型社会艺术的交流活动。2008年汶川大地震，我受到老会长、小提琴家盛中国先生的感召，在邱新建先生帮助下，主动捐款捐物一百余万元给灾区，被南京市委统战部授予“光彩之星”称号。

放眼未来，我充满期待，在艺术道路上，还是那句老话：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

（来源：“学习强国”学习平台；作者单位：中国社会艺术协会）

( 编辑：张莉   送签：张莉   签发：赵品 )